My
  definition
  of
  CI
  for
  today
  (it
  might
  change
  tomorrow):
   An
  open
  ended
  exploration
  of
  One
  or
  More
  bodies
  in
  Space,
  utilizing
  the
  contact
  points
   with
  the
  earth,
  water,
  
  objects,
  or
  partner/s
  as
  a
  way
  to
  be
  more
  fully
  embodied(
  alive
   and
  knowing
  it
  in
  one’s
  own
  body),
  and
  as
  a
  beautiful
  excuse
  to
  dance
  together
  and
   alone,
  with
  touch
  and
  without.
  
  
   If
  we
  wish
  to
  write
  about
  contact
  improvisation
  we
  must
  first
  attempt
  to
  define
  it,
  even
   if
  just
  to
  give
  a
  starting
  point
  in
  which
  to
  work
  from.
  In
  the
  risk
  of
  trapping
  a
  living
   practice
  into
  concepts
  created
  by
  words,
  we
  can
  also
  realize
  for
  our
  self’s
  what
  it
  is
  that
   interests
  us,
  and
  maybe
  relax
  the
  fear
  we
  have
  about
  defining
  what
  it
  is
  we
  do
  when
  we
   do
  it,
  and
  what
  it
  is
  that
  we
  are
  searching
  for
  through
  our
  practice.
  Nothing
  will
  be
  lost
   by
  this
  attempt,
  something
  might
  be
  gained.
  We
  can
  allow
  definitions
  to
  change
  as
  we
   change,
  and
  keep
  in
  mind
  the
  understanding
  that
  we
  can
  allow
  the
  words
  to
  point
  at
   something
  which
  they
  cannot
  grasp.
  
  
I
  would
  like
  to
  put
  the
  emphasis
  on
  the
  “open
  ended
  exploration”.
  What
  is
  open
  ended
   and
  what
  is
  exploration?
  Open
  ended
  is
  hinting
  at
  growing/evolving
  ,
  and
  a
  sense
  of
   timing
  which
  is
  not
  defined,
  this
  gives
  space
  for
  a
  form
  to
  be
  a
  living
  practice.
  Combined
   with
  “exploration”
  there
  is
  a
  huge
  subtext
  meaning
  we
  seek
  less
  for
  a
  specific
  goal
  ,
  but
   rather
  a
  mutual
  space
  where
  the
  dance
  can
  unfold
  between
  bodies,
  and
  interests
  are
   expressed
  without
  effort.
  The
  goal
  (
  if
  I
  allow
  myself
  to
  use
  this
  word
  which
  always
   attracts
  a
  bad
  reputation,
  but
  is
  actually
  subtly
  floating
  around
  as
  my
  changing
  wishes
   and
  intentions)
  itself
  is
  not
  on
  a
  specific
  outcome,
  but
  rather
  on
  the
  quality
  of
  space
  and
   communication
  reached
  between
  moving
  bodies.
  Only
  the
  bodies
  in
  motion
  can
   recognize
  their
  changing
  interests
  and
  follow
  the
  subtle
  qualities
  and
  textures
  they
  wish
   to
  create.
  In
  this
  I
  Include
  the
  physical
  sensations
  as
  well
  as
  the
  emotional
  rainbow,
   which
  can
  be
  encouraged
  by
  a
  dancers
  chosen
  style
  of
  movement
  and
  skill.
  The
  style
  is
   the
  moment
  to
  moment
  decision
  making
  ,
  combined
  with
  the
  body’s
  ingrained
   movement
  patterns,
  which
  has
  the
  subtle
  affects
  on
  the
  content(the
  outcome
  of
  the
   decision
  making
  process)
  of
  the
  dance.
  
So
  far
  for
  defining
  (which
  in
  itself
  has
  some
  intentions
  clarified),
  here
  is
  my
  attempt
  at
  a
   manifesto
  –
  a
  declaration
  of
  intentions:
  
Contact
  improvisation
  is
  a
  practice
  which
  will
  remain
  open
  and
  defined
  by
  as
  many
   people
  who
  wish
  to
  define
  it
  by
  their
  experience.
  
  
Contact
  Improvisation
  encourages
  the
  practice
  of
  it,
  at
  least
  as
  much
  if
  not
  more
  than
   the
  discussing
  about
  it.
  Contact
  Dancers
  will
  make
  an
  honest
  attempt
  to
  keep
  their
   systems
  (the
  moving
  body)
  open
  to
  new
  information
  and
  remain
  in
  the
  spirit
  of
  “not
   knowing
  everything”.
  Contact
  dancers
  will
  also
  make
  an
  honest
  attempt
  not
  to
  harm
   others
  physically
  or
  emotionally
  by
  intention.
  
  
The
  practice
  of
  contact
  improvisation
  dance
  as
  manifested
  by
  individuals
  coming
   together
  in
  what
  might
  be
  called
  a
  community,
  will
  make(individuals
  in
  the
  community)
   an
  honest
  attempt
  to
  recognize
  preferences,
  while
  relaxing
  the
  notions
  of
  hierarchy
   around
  such
  issues/subjects
  as:
  Jams/dancing
  with
  music
  or
  silently,
  Soft
  dancing
  as
   opposed
  to
  rough
  and
  wild
  dancing,
  Dancers
  that
  wish
  to
  listen
  and
  dancers
  who
  wish
   ignore
  all
  listening,
  dancers
  who
  wish
  to
  be
  intimate
  and
  those
  who
  do
  not,
  dancers
   with
  dance
  pants
  as
  opposed
  to
  dancers
  who
  insist
  on
  wearing
  jeans.
  These
  qualities
  will
   be
  recognized
  as
  qualities,
  not
  better
  or
  worse,
  but
  qualities
  in
  which
  the
  contact
  dancer
   can
  recognize
  his
  changing
  preference
  as
  it
  changes
  and
  when
  it
  changes,
  and
  hopefully
   it
  will
  become
  a
  choice
  rather
  than
  a
  default.
  
  
In
  this
  spirit
  silent
  jams
  will
  be
  treated
  as:
  Silent,
  but
  not
  holy.
  In
  this
  wish
  I
  expose
  my
   preference
  of
  atmosphere
  which
  is
  respectful,
  yet
  at
  the
  same
  breath
  non
  serious.
  In
  the
   same
  manner
  I
  Believe
  Contact
  Dancers
  shall
  treat
  each
  others
  Body
  with
  respect,
  while
   not
  taking
  themselves
  too
  seriously.
  
Contact
  Improvisation
  teachers
  and
  those
  who
  wish
  to
  share
  the
  interests
  they
  have
   acquired
  from
  experience
  in
  Contact
  Dancing
  ,
  will
  support
  
  other
  individuals
  who
  wish
   to
  
  Teach,
  by
  recognizing
  that
  each
  style
  and
  method
  of
  teaching
  help
  enrich
  both
   students
  and
  teachers
  by
  learning
  through
  contrast,
  and
  by
  allowing
  many
  voices
  and
   approaches
  which
  will
  attract
  a
  variety
  of
  people.
  This
  recognition
  will
  encourage
   Contact
  as
  a
  form
  of
  knowledge
  to
  be
  free
  to
  flow
  and
  trickle
  to
  unexpected
  places.
  
My
  intension
  is
  for
  contact
  dance
  to
  promote
  such
  qualities/practice
  as
  :
  self
  exploration
   through
  motion,
  allowing
  rest
  in
  togetherness,
  practicing
  breathing
  with
  other
  bodies,
   using
  contact
  improvisation
  dance
  as
  a
  mirror
  for
  our
  own
  issues
  outside
  of
  the
  dance,
   realizing
  different
  aspects
  of
  our
  sense
  of
  boundary,
  taking
  pride
  in
  a
  practice
  rooted
  in
   physical
  attributes
  such
  as
  weight
  sharing,
  sharing
  a
  mutual
  center
  of
  gravity,
  increasing
   skin
  and
  muscular
  sensitivity
  of
  response
  as
  well
  as
  the
  skeletons
  intelligence
  around
   organizing
  itself
  efficiently,
  while
  also
  giving
  recognition
  for
  the
  ongoing
  play
  of
  emotion
   and
  moods
  throughout
  the
  practice.
  
Being
  proud
  of
  human-­‐ness
  (meaning
  this
  animal
  which
  has
  much
  to
  learn
  and
  grow
  and
   the
  belief
  that
  it
  is
  creative
  by
  nature),
  playfulness,
  foolishness,
  and
  the
  Miracle
  of
   motion
  as
  it
  is
  expressed
  through
  the
  body.
  
  
  
On
  the
  relation
  between
  contact
  dance
  and
  the
  art
  of
  tea,
  here
  is
  
Something
  for
  the
  heart:
  
  
Soshitsu
  Sen
  talks
  about
  The
  Way
  and
  Tea;
  from
  Tea
  Life
  Tea
  Mind
  
“when
  people
  set
  out
  to
  learn
  something
  they
  become
  obsessed
  with
  the
  process
  and
   lose
  heart
  when
  it
  seems
  they
  cannot
  master
  it.
  Thinking
  themselves
  stupid
  and
   believing
  that
  others
  probably
  think
  so
  too,
  they
  forget
  what
  they
  were
  trying
  so
  hard
  to
   learn.
  Many
  people
  learning
  Tea,
  having
  heard
  that
  it
  is
  complicated,
  try
  to
  memorize
   the
  steps
  for
  making
  tea
  and
  become
  perplexed
  and
  disillusioned
  if
  it
  is
  difficult
  to
   remember
  the
  order.
  
  
The
  student
  of
  Tea
  once
  on
  the
  path
  must
  put
  away
  his
  doubts
  about
  himself
  and
  ignore
   the
  slighting
  remarks
  of
  others.
  He
  must
  give
  the
  greatest
  attention
  to
  his
  study
  and
   practice.
  Tea,
  like
  cleaning,
  is
  not
  a
  skill
  to
  memorize
  but
  one
  that
  is
  acquired
  slowly
  by
   the
  body
  and
  the
  spirit.
  
Silently
  purify
  yourself
  as
  you
  go
  through
  the
  procedures
  of
  making
  tea.
  Listen
  and
   acquire
  a
  sensitivity
  to
  the
  sound
  of
  water
  poured
  from
  a
  bamboo
  water
  ladle
  into
  a
  tea
   bowl
  or
  kettle.
  Making
  and
  drinking
  a
  bowl
  of
  tea
  involves
  no
  right
  and
  no
  wrong.
  It
  is
  a
   simple,
  open,
  and
  honest
  meeting
  of
  minds,
  beyond
  wisdom,
  experience,
  and
  point
  of
   view.”
  


   My
  definition
  of
  CI
  for
  today
  (it
  might
  change
  tomorrow):
   An
  open
  ended
  exploration
  of
  One
  or
  More
  bodies
  in
  Space,
  utilizing
  the
  contact
  points
   with
  the
  earth,
  water,
  
  objects,
  or
  partner/s
  as
  a
  way
  to
  be
  more
  fully
  embodied(
  alive
   and
  knowing
  it
  in
  one’s
  own
  body),
  and
  as
  a
  beautiful
  excuse
  to
  dance
  together
  and
   alone,
  with
  touch
  and
  without.
  
  
   If
  we
  wish
  to
  write
  about
  contact
  improvisation
  we
  must
  first
  attempt
  to
  define
  it,
  even
   if
  just
  to
  give
  a
  starting
  point
  in
  which
  to
  work
  from.
  In
  the
  risk
  of
  trapping
  a
  living
   practice
  into
  concepts
  created
  by
  words,
  we
  can
  also
  realize
  for
  our
  self’s
  what
  it
  is
  that
   interests
  us,
  and
  maybe
  relax
  the
  fear
  we
  have
  about
  defining
  what
  it
  is
  we
  do
  when
  we
   do
  it,
  and
  what
  it
  is
  that
  we
  are
  searching
  for
  through
  our
  practice.
  Nothing
  will
  be
  lost
   by
  this
  attempt,
  something
  might
  be
  gained.
  We
  can
  allow
  definitions
  to
  change
  as
  we
   change,
  and
  keep
  in
  mind
  the
  understanding
  that
  we
  can
  allow
  the
  words
  to
  point
  at
   something
  which
  they
  cannot
  grasp.
  
  
I
  would
  like
  to
  put
  the
  emphasis
  on
  the
  “open
  ended
  exploration”.
  What
  is
  open
  ended
   and
  what
  is
  exploration?
  Open
  ended
  is
  hinting
  at
  growing/evolving
  ,
  and
  a
  sense
  of
   timing
  which
  is
  not
  defined,
  this
  gives
  space
  for
  a
  form
  to
  be
  a
  living
  practice.
  Combined
   with
  “exploration”
  there
  is
  a
  huge
  subtext
  meaning
  we
  seek
  less
  for
  a
  specific
  goal
  ,
  but
   rather
  a
  mutual
  space
  where
  the
  dance
  can
  unfold
  between
  bodies,
  and
  interests
  are
   expressed
  without
  effort.
  The
  goal
  (
  if
  I
  allow
  myself
  to
  use
  this
  word
  which
  always
   attracts
  a
  bad
  reputation,
  but
  is
  actually
  subtly
  floating
  around
  as
  my
  changing
  wishes
   and
  intentions)
  itself
  is
  not
  on
  a
  specific
  outcome,
  but
  rather
  on
  the
  quality
  of
  space
  and
   communication
  reached
  between
  moving
  bodies.
  Only
  the
  bodies
  in
  motion
  can
   recognize
  their
  changing
  interests
  and
  follow
  the
  subtle
  qualities
  and
  textures
  they
  wish
   to
  create.
  In
  this
  I
  Include
  the
  physical
  sensations
  as
  well
  as
  the
  emotional
  rainbow,
   which
  can
  be
  encouraged
  by
  a
  dancers
  chosen
  style
  of
  movement
  and
  skill.
  The
  style
  is
   the
  moment
  to
  moment
  decision
  making
  ,
  combined
  with
  the
  body’s
  ingrained
   movement
  patterns,
  which
  has
  the
  subtle
  affects
  on
  the
  content(the
  outcome
  of
  the
   decision
  making
  process)
  of
  the
  dance.
  
So
  far
  for
  defining
  (which
  in
  itself
  has
  some
  intentions
  clarified),
  here
  is
  my
  attempt
  at
  a
   manifesto
  –
  a
  declaration
  of
  intentions:
  
Contact
  improvisation
  is
  a
  practice
  which
  will
  remain
  open
  and
  defined
  by
  as
  many
   people
  who
  wish
  to
  define
  it
  by
  their
  experience.
  
  
Contact
  Improvisation
  encourages
  the
  practice
  of
  it,
  at
  least
  as
  much
  if
  not
  more
  than
   the
  discussing
  about
  it.
  Contact
  Dancers
  will
  make
  an
  honest
  attempt
  to
  keep
  their
   systems
  (the
  moving
  body)
  open
  to
  new
  information
  and
  remain
  in
  the
  spirit
  of
  “not
   knowing
  everything”.
  Contact
  dancers
  will
  also
  make
  an
  honest
  attempt
  not
  to
  harm
   others
  physically
  or
  emotionally
  by
  intention.
  
  
The
  practice
  of
  contact
  improvisation
  dance
  as
  manifested
  by
  individuals
  coming
   together
  in
  what
  might
  be
  called
  a
  community,
  will
  make(individuals
  in
  the
  community)
   an
  honest
  attempt
  to
  recognize
  preferences,
  while
  relaxing
  the
  notions
  of
  hierarchy
   around
  such
  issues/subjects
  as:
  Jams/dancing
  with
  music
  or
  silently,
  Soft
  dancing
  as
   opposed
  to
  rough
  and
  wild
  dancing,
  Dancers
  that
  wish
  to
  listen
  and
  dancers
  who
  wish
   ignore
  all
  listening,
  dancers
  who
  wish
  to
  be
  intimate
  and
  those
  who
  do
  not,
  dancers
   with
  dance
  pants
  as
  opposed
  to
  dancers
  who
  insist
  on
  wearing
  jeans.
  These
  qualities
  will
   be
  recognized
  as
  qualities,
  not
  better
  or
  worse,
  but
  qualities
  in
  which
  the
  contact
  dancer
   can
  recognize
  his
  changing
  preference
  as
  it
  changes
  and
  when
  it
  changes,
  and
  hopefully
   it
  will
  become
  a
  choice
  rather
  than
  a
  default.
  
  
In
  this
  spirit
  silent
  jams
  will
  be
  treated
  as:
  Silent,
  but
  not
  holy.
  In
  this
  wish
  I
  expose
  my
   preference
  of
  atmosphere
  which
  is
  respectful,
  yet
  at
  the
  same
  breath
  non
  serious.
  In
  the
   same
  manner
  I
  Believe
  Contact
  Dancers
  shall
  treat
  each
  others
  Body
  with
  respect,
  while
   not
  taking
  themselves
  too
  seriously.
  
Contact
  Improvisation
  teachers
  and
  those
  who
  wish
  to
  share
  the
  interests
  they
  have
   acquired
  from
  experience
  in
  Contact
  Dancing
  ,
  will
  support
  
  other
  individuals
  who
  wish
   to
  
  Teach,
  by
  recognizing
  that
  each
  style
  and
  method
  of
  teaching
  help
  enrich
  both
   students
  and
  teachers
  by
  learning
  through
  contrast,
  and
  by
  allowing
  many
  voices
  and
   approaches
  which
  will
  attract
  a
  variety
  of
  people.
  This
  recognition
  will
  encourage
   Contact
  as
  a
  form
  of
  knowledge
  to
  be
  free
  to
  flow
  and
  trickle
  to
  unexpected
  places.
  
My
  intension
  is
  for
  contact
  dance
  to
  promote
  such
  qualities/practice
  as
  :
  self
  exploration
   through
  motion,
  allowing
  rest
  in
  togetherness,
  practicing
  breathing
  with
  other
  bodies,
   using
  contact
  improvisation
  dance
  as
  a
  mirror
  for
  our
  own
  issues
  outside
  of
  the
  dance,
   realizing
  different
  aspects
  of
  our
  sense
  of
  boundary,
  taking
  pride
  in
  a
  practice
  rooted
  in
   physical
  attributes
  such
  as
  weight
  sharing,
  sharing
  a
  mutual
  center
  of
  gravity,
  increasing
   skin
  and
  muscular
  sensitivity
  of
  response
  as
  well
  as
  the
  skeletons
  intelligence
  around
   organizing
  itself
  efficiently,
  while
  also
  giving
  recognition
  for
  the
  ongoing
  play
  of
  emotion
   and
  moods
  throughout
  the
  practice.
  
Being
  proud
  of
  human-­‐ness
  (meaning
  this
  animal
  which
  has
  much
  to
  learn
  and
  grow
  and
   the
  belief
  that
  it
  is
  creative
  by
  nature),
  playfulness,
  foolishness,
  and
  the
  Miracle
  of
   motion
  as
  it
  is
  expressed
  through
  the
  body.
  
  
  
On
  the
  relation
  between
  contact
  dance
  and
  the
  art
  of
  tea,
  here
  is
  
Something
  for
  the
  heart:
  
  
Soshitsu
  Sen
  talks
  about
  The
  Way
  and
  Tea;
  from
  Tea
  Life
  Tea
  Mind
  
“when
  people
  set
  out
  to
  learn
  something
  they
  become
  obsessed
  with
  the
  process
  and
   lose
  heart
  when
  it
  seems
  they
  cannot
  master
  it.
  Thinking
  themselves
  stupid
  and
   believing
  that
  others
  probably
  think
  so
  too,
  they
  forget
  what
  they
  were
  trying
  so
  hard
  to
   learn.
  Many
  people
  learning
  Tea,
  having
  heard
  that
  it
  is
  complicated,
  try
  to
  memorize
   the
  steps
  for
  making
  tea
  and
  become
  perplexed
  and
  disillusioned
  if
  it
  is
  difficult
  to
   remember
  the
  order.
  
  
The
  student
  of
  Tea
  once
  on
  the
  path
  must
  put
  away
  his
  doubts
  about
  himself
  and
  ignore
   the
  slighting
  remarks
  of
  others.
  He
  must
  give
  the
  greatest
  attention
  to
  his
  study
  and
   practice.
  Tea,
  like
  cleaning,
  is
  not
  a
  skill
  to
  memorize
  but
  one
  that
  is
  acquired
  slowly
  by
   the
  body
  and
  the
  spirit.
  
Silently
  purif​​y
  yourself
  as
  you
  go
  through
  the
  procedures
  of
  making
  tea.
  Listen
  and
   acquire
  a
  sensitivity
  to
  the
  sound
  of
  water
  poured
  from
  a
  bamboo
  water
  ladle
  into
  a
  tea
   bowl
  or
  kettle.
  Making
  and
  drinking
  a
  bowl
  of
  tea
  involves
  no
  right
  and
  no
  wrong.
  It
  is
  a
   simple,
  open,
  and
  honest
  meeting
  of
  minds,
  beyond
  wisdom,
  experience,
  and
  point
  of
   view.”
  ​​

© ALL RIGHTS RESERVED. TAL SHIBI